Журналісти пояснили, в чому магія фільму "Ла-Ла Ленд" (фото, відео)

Про це передає Ukr.Media.

"Ла-Ла Ленд" названий кращим у категорії комедія/мюзикл, удостоєний нагороди за оригінальну музику (Джастін Гурвич), заголовну композицію ("City of Stars"), режисуру і сценарій Дем'єна Шазелла. Емма Стоун і Райан Гослінг отримали нагороди за кращу чоловічу і жіночу роль у комедії. Думка професіоналів підтримали і глядачі: збори фільму вже мало не в три рази перевищили бюджет.

Кінокритик Єгор Москвітін розбирається, в чому магія "Ла-Ла Ленда". Про це пише "Медуза".

Починаюча актриса Міа (Емма Стоун) працює баристой в кафе на голлівудській студії: так ближче добиратися до прослуховувань, після яких їй ще жодного разу не передзвонили. Музикант Себастіан (Райан Гослінг) грає на піаніно в ресторані і мріє відкрити свій джаз-клуб, але заощаджень не вистачає навіть на оплату квартири. Як і належить героям мюзиклу, Міа і Себ то і справа перетинаються в багатомільйонному Лос-Анджелесі в пробці, то на розслабленої каліфорнійської вечірці, то в ресторані, де джазмену забороняють грати джаз. І звичайно, закохуються одне в одного — і починають мріяти і боятися разом.

Страшно уявити, що б сталося з цим фільмом, якщо б головні ролі в ньому зіграли (як планувалося) Майлз Теллер і Емма Уотсон — актори обдаровані та улюблені глядачем, але не мають за плечима історій, які наділили б "Ла-Ла-Ленд" особливою силою. Те, що для Емми Стоун і Райана Гослінга це, вибачте за штамп, робота всього життя, видно хоча б з того, як вони отримували свої "Золоті глобуси".

Стоун і на сцені "Золотого глобуса" залишалася в межах своєї ролі — вона розділила нагороду з іншими акторами, які роками чекають, що їм зателефонують. Коли-то вона і сама втекла з Арізони за тією ж самою мрією. Гослінг говорив про своїй дружині — актрисі Єві Мендес, отстранившейся від Голлівуду, щоб ростити дітей, рятувати свого брата від раку — і дозволити чоловікові спокійно працювати. Ті, хто вже подивився фільм, зможуть оцінити, наскільки її подвиг співзвучний ключової думки сюжету.

Молодий режисер Деміен Шазелл, якому через тиждень виповниться 32, йшов до "Ла-Ла Ленду" довше всіх: ідея мюзиклу народилася у нього ще в студентські роки, але навіть після успіху "Одержимості" (2014) фільм вийшов не відразу. Всі ці роки його підтримував друг і постійний композитор Джастін Гурвіц, з яким вони в юності грали в одній групі, а потім стали сусідами по гуртожитку. Правда, не в якомусь гетто, а в престижному Гарварді — але "Ла-Ла Ленд" ще й про те, що ідеальних біографій не буває.

У сучасному світі, де актори настільки близькі до глядачів (до кожного з них можна постукати в фейсбуці, раптом дадуть відповідь), їх історії неможливо залишити за кадром — вони мимоволі тут вписуються в контекст фільму. Не відволікають від самої картини, але доводять її до досконалості, перетворюючи самий казковий з кіножанрів — мюзикл — в реалістичну притчу.

"Ла-Ла Ленд" — це одночасно і відродження золотого стандарту голлівудських мюзиклів (а також французьких, тому що тут відчувається сентименталізм картин Жака Демі), і їхня рішуча реформа. Завдяки фільму самий простодушний киножанр раптом починає говорити про складні речі. Наприклад, про те, що при класичному голлівудському виборі між покликанням і родиною — більше немає правильної відповіді. І що досягнення бажаного зовсім не гарантує щастя, але відмова від боротьби — і поготів.

Музичні номери зняті — вірніше, сдирижировані, — віртуозно, але фільм зачаровує не виконанням (з майстерністю в кіно ми зустрічалися і раніше), а своїм задумом. На тлі "Ла-Ла Ленда" "Одержимість" Шазелла починає здаватися технічним етюдом, а "Чикаго", "Мулен Руж" і минулорічний серіал "Відпал" База Лурмана — млявими стилізаціями. У "Ла-Ла Ленді" — можливо, завдяки його самоіронії або автобіографічності — є щось таке, що робить переконливими будь кліше.

Тут є сцена побачення в кінотеатрі, але вона виглядає так, ніби до цього не було ніяких таких побачень — ні в "Справжньої любові", ні в "Таксисті". Тут у героїні на стіні висить фото Інгрід Бергман з "Касабланки", а герой просить гроші на квартплату у сестри — і ця деталь змушує поважніше ставитися до їх мріям.

Тут разом з героями мрією живе і дихає все місто, і навіть хвилинного появи літній афроамериканської пари в кадрі достатньо, щоб глядач сам створив для них цілий сюжет. У кафе, де працює Міа, щось планують молоді сценаристи, і якщо який-небудь Вуді Аллен у схожій сцені їх знищив, то молодий режисер Шазелл в них явно закоханий.

А ще тут величезний кордебалет, заблокировавший одну з транспортних артерій Лос-Анджелеса і взявся танцювати. Але це не просто ефектний номер на початку фільму, знятий до того ж одним планом. Це програмне заяву авторів: життя — задушлива пробка, в якій можна зійти з розуму, але ми вам зараз покажемо, що в ній є краса.

При всьому індивідуалізмі будь-яких творчих амбіцій "Ла-Ла Ленд" — історія для тих, хто хоче відчувати себе частиною чогось великого і прекрасного; і історія, яка підтримає всякого, у кого є зухвалість надії. Мюзикли, як і військові марші, здорово сприяють розвитку почуття ліктя: невипадково жанр був популярний в СРСР (а в Росії різко зник) і невипадково без пісень не обходиться жоден боллівудський трилер. Любов до "Ла-Ла Ленду", здається, дуже швидко стане своєрідним маркером — адже це поколінський фільм, через який глядачі будуть пояснювати себе і свій життєвий вибір.

При цьому його чарівність таке, що абсолютно незрозуміло, з яким з найкращих фільмів про життя його порівнювати: і "Щоденники пам'яті", і "Близькість", і "500 днів літа", і "Коли Гаррі зустрів Саллі", "Одержимість" (Wicker Park, 2004) на тлі "Ла-Ла Ленда" раптово стають чимось дрібним. Сьогодні здається, що для мрійників картина Шазелла, як і "Уолл-стріт" для фінансистів, буде працювати вічно.

Проте один фільм, на який "Ла-Ла Ленд" у чомусь разюче схожий, все ж існує. Це "Бійцівський клуб". Письменник Паланік, може, і розв'язував її як інструкцію по саморуйнування, але режисер Девід Фінчер перетворив його в керівництво по віртуозному конформізму. Фільм вчив не відмовлятися від життя в суспільстві споживання, а перегравати його: заробляти і витрачати, як герой Едварда Нортона, але вести при цьому таку внутрішню життя, щоб на животі проступили кубики, як у Бреда Пітта.

"Ла-Ла Ленд", змішуючи життя з вигадкою (так стає боляче) і змушуючи обирати кожного героя між вірністю собі і відданістю іншого, вимагає того ж і від глядача. І чи відмовляє від будь-яких рухів до мрії, то, навпаки, штовхає назустріч їй. Щоб з'ясувати свої відносини з цим фільмом, потрібно почати з головного питання: чи вважати його фінал щасливим чи ні?