Прийти до розуміння мистецтва, особливо сучасного, часом, не просто. Можна скільки завгодно читати переконливі тексти мистецтвознавців та арт-критиків, стежити за розвитком думки і захоплюватися інтерпретаціями, однак окреме задоволення залишається за роздумами про мистецтво самих художників. Саме з їх різноманітних праць, нарисів, спогадів і листів ми дізнаємося про мистецтво з якоюсь іншою, несподіваною для нас, перспективи. Мова про такі бестселери, як «Листи до брата Тео» Вінсента ван Гога, «Про духовне в мистецтві» Василя Кандинського, «Щоденник одного генія» Сальвадора Далі, «Філософія Енді Уорхола (Від А до Б і навпаки)» Енді Уорхола, «Судження про науці і мистецтві» Леонардо да Вінчі і багатьох інших. До цього списку редакція видавництва IST Publishing, в особі Катерини Носко та Анастасії Леонової, додала ще 5 книг від відомих закордонних і українських художників, які не тільки наблизять до розуміння мистецтва, але і змусять полюбити його ще більше, інформує Ukr.Media.
1. Малевич "Автобіографічні записки 1918-1933"
Родовід, 2017, 96 стор.
Казимир Малевич – один з найвідоміших художників-авангардистів, педагог, теоретик мистецтва. Є основоположником супрематизму – одного з найбільш ранніх проявів абстрактного мистецтва новітнього часу. Народившись у Києві, Малевич все життя наголошував, що його художнє бачення світу сформувало українське село. У книзі він згадує: «З самого дитинства, наскільки я пам'ятаю, а пам'ятаю добре і досі, які форми і стани природи мене найбільше захоплювали і спонукали до певної реакції на ці стани. Я добре пам'ятаю й ніколи не забуду, що в першу чергу мене завжди вражало забарвлення і колір, тому бурі, грози, блискавки і також повний спокій після грози, ніч і день – ця зміна мене дуже хвилювала.... Я любив і місячні промені в кімнаті з відображеними вікнами на підлозі, ліжка, стінах, і багато минуло років, але ці явища зафіксувалися і по цей час...». «Малевич. Автобіографічні записки 1918-1933» – зібрання спогадів художника про його дитинство і юнацькі роки, роздуми про мистецтво. Окремим лімітованим тиражем вийшла арт-книга з суперобкладинкою від дизайн-студіїї Сері/граф. Трансформуючись в постер, суперобкладинка також являє собою окремий об'єкт мистецтва.
2. Девід Хокні та Мартін Гейфорд «Історія картин: від печери до комп'ютерного екрану»
Спільна видавнича програма Музею сучасного мистецтва «Гараж» і видавництва Ad Marginem, 2017, 360 стор
Девід Хокні (David Hockney) – видатний англійський художник, графік, фотограф, сценограф, один з найбільш затребуваних художників сучасності. Значний вплив на сюжети і манеру письма художника надали кольору каліфорнійської природи і прямокутна архітектура цього узбережжя. «Каліфорнія-справжньому вразила мене... Десь у глибині себе я вже знав, що полюблю її. Коли мій літак пролітав над Сан-Бернардіно, і я побачив басейни і вдома, і сонце – це схвилювало мене більше, ніж будь-який інший місто...». Славясь своїми ексцентричними витівками і гучними заявами, одного разу, Хокні відмовив у портреті королеві Великобританії Єлизаветі II, сказавши, що пише портрети тільки друзів, родичів і близьких його духом людей. Одним з таких друзів став Мартін Гейфорд – англійський художній критик та історик мистецтва. Результатом багатогодинних бесід між Гейфордом і Хокні стала книга «Історія картин: від печери до комп'ютерного екрану». У книзі автори розмірковують про відмінності і схожість картин різних епох, живопису та про візуальності як такої.
3. Ґрейсон Перрі "Не бійтесь галерей"
ArtHuss, 2017. – 112 c.
Титульна сторінка книги відомого британського художника Грейсона Перрі повідомляє, що видання присвячується «всім, хто хоче зрозуміти сучасне мистецтво». Справді, автор в своєму незмінному іронічному тоні веде читача від розділу «У звичайних людей поганий смак» до роздумів про межі мистецтва, «хороше» і «погане» мистецтві, а також ніж воно є сьогодні в принципі. Завершує художник свою розповідь розділом «Я у світі мистецтва». Але що таке «світ мистецтва» або, як ще називає його Перрі, «хуліганська субкультура»? Автор з перших сторінок окреслює його контури і уточнює, що мова йде переважно про візуальної культури, естетики (або її відсутності), пов'язаними з західною моделлю мистецтва. Так, маючи 35-річний досвід роботи в мистецькому полі, роблячи виставки в найвідоміших музеях світу та на основі власної біографії, художник жваво і цікаво розповідає з чого складається система мистецтва.
4.Йосип Косуц "Мистецтво після філософії та після" Зібрані твори 1966-1990The MIT Press, 1993. – 312 p.
Джозеф Кошут – ключовий американський художник другої половини XX століття, основоположник концептуального мистецтва. Ми його знаємо по чисельних інсталяціям, серед яких легендарна: «Один і три стільця» (1965), яка складається з стільця, фотографії стільця та текстового опису, що таке стілець. Одним з найбільш цитованих і програмних текстів митця є «Мистецтво після філософії», в якому автор пише, що саме XX сторіччя стало часом, яке може бути названо «кінцем філософії і початком мистецтва». Відтепер єдине, що несе в собі сенс? – це роздум мистецтва про самому собі. «Якщо говорити з позиції мистецтва, картини Ван Гога цінні не більш ніж його палітра: і те і інше – лише «колекційні експонати». Мистецтво «живе» в процесі впливу на інше мистецтво, а не за допомогою збереження фізичного «сухого залишку» ідей художника». В книгу увійшли тексти та інтерв'ю художника, зібрані впродовж 24 років, у яких Кошут звертається до теорії мистецтва, антропології, філософії мови, щоб пояснити фундаментальні зрушення у мистецтві XX століття.
5. Тіберій Сільваші "Есе. Тексти. Діалоги"
Shcherbenko Art Centre, 2015. – 204 c.
Відомий український художник-абстракціоніст Тіберій Сільваші пише вдумливі й захоплюючі тексти про мистецтво. У його книги увійшли есе, в яких він розмірковує про природу мистецтва, абстракції, своєму художньому методі. І розмірковує так, що перед нами відкривається ще і просто хороша художня література. Окремий інтерес представляють тексти художника про старих майстрів – Рембрандта, який зробив «крок до самого себе, крок до того «океанічного», за висловом Фрейда, почуттю, яке і робить художника живописцем», Вермеере, які «заблукали в декількох кімнатах свого будинку, ловця найдрібніших частинок світла», Де Кіріко, для якого «істина не в реальності, але в таємниці. За нею він спускається в глибини підсвідомості, в ніч, в сон, і виводить її на світ за допомогою живопису», а також українських авторів, серед них і Тетяна Яблонська, у якій Тиберій навчався. Крім есе і текстів, в збірник включені бесіди з самим Сільваші, під час яких він відповідає на найбільш цікавлять глядача питання. Книга є унікальним зібранням теоретичних робіт Тіберій Сільваші різних років під одним мінімалістської обкладинкою. І єдиний недолік цієї книги – те, що її завжди недостатньо, скільки б не читав.
